معروف‌ترین نقاشی‌های ایرانی

به گزارش -، شاید تا به حال تابلوهای بیشماری دیده باشید که تنها تعداد کمی از آنها توانسته اند شما را تحت تاثیر قرار دهند. آثاری که در ذهن و روح شما نفوذ می کنند مطمئناً تکان دهنده و عمیق خواهند بود. بنابراین با توجه به محتوا، داستان ها، مفاهیم، ​​ساختار، شکل، رنگ و نور، آنقدر درگیر تفکر و تحلیل خواهیم بود که ذهن و حتی روش ما را تغییر دهد. قبل از دیدن یک شاهکار، ولیک باید درجه تازگی و تازگی خلقت خود را در نظر بگیرد. زیرا این به شما کمک می کند تا شدت و ضعف ضربه را بهتر تشخیص دهید. اکنون بر اساس این رویکرد، خود را در نمونه هایی از نقاشی های معروف ایرانی در جهان غرق کنید که شهرتشان کمتر از جیغ اثر ادوارد مونک نیست و تأثیر آن را هرگز فراموش نکنید!

1- یوسف و زلیخا از بوستان سعدی اثر کمال الدین بهزاد.

به گزارش سایت دیجی کالا مگ، این مینیاتور توسط کمال الدین بهزاد نقاش مشهور ایرانی برای نسخه ای از کتاب بوستان سعدی کشیده شده و یکی از نقاشی های معروف ایرانی به شمار می رود. بهزاد اولین هنرمندی بود که در نقاشی ایرانی حرکت و احساس ایجاد کرد، بنابراین پرتره زلیخا به سبک حرکتی خاصی دیده می شود. بهزاد اغلب به عنوان استاد بی نظیری در ایجاد حرکت در شخصیت ها، ترکیب بندی های منحصر به فرد و رنگ های معنادار شناخته می شود.

داستان «یوسف و زلیخا» مهم ترین قسمت داستان بین زلیخا و یوسف، یعنی فرار یوسف از زلیخا است. آنچه در اثر می بینیم این است که داستان بین این دو شخصیت در طبقه بالای ساختمانی با راهروهای درهم پیچیده و پله های زیاد اتفاق می افتد. در بخشی از قاب نقاشی، هفت اتاق و هفت در در مقابل راه یوسف کشیده شده است که اشاره ای نمادین به هفت عبادتگاه دارد.

ترکیب بندی این تصویر از ساختار شبکه ای مخفی تشکیل شده است که کل مجموعه تصاویر را به دو قسمت بالا و پایین جدا می کند. از سوی دیگر، در نقطه مرکزی تصویر، دو خط متقاطع (جامد) عمود بر یکدیگر به چهار قسمت مساوی تقسیم شده و ترکیبی مانند صلیب شکسته را ایجاد می کند.

وجود پویایی در حالت فیزیکی شخصیت ها که در تقابل با ترکیب هندسی و ساکن قصر دیده می شود، هرگز توجه بیننده را جلب نمی کند و وجود این هماهنگی در چنین دوگانگی واقعاً شگفت انگیز است. در کتاب «خاطرات کمال الدین بهزاد» نیز به تفصیل از ویژگی هایی چون هندسه پنهان و خطوط پرمعنا در ترکیب بندی کاخ و چهره یوسف و زلیخا که مهم ترین قسمت این شاهکار محسوب می شود، آمده است. نقاشی بهزاد.

2-قصه های هزار و یک شب صنیع الممالک

مجموعه نقاشی های «هزار و یک شب» الهام گرفته از داستان های کتابی به همین نام است که در دوره قاجار از عربی به فارسی ترجمه شده است. صنیع الملک با کمک 34 تصویرگر به دستور ناصرالدین شاه کار روی این کتاب را آغاز کرد. هنرمندانی چون تذهیب، ماشین تحریر و هنرمندان خیاطی سرانجام این کتاب خارق العاده را در هفت سال با همکاری یکدیگر خلق کردند. در همان زمان، خوشنویسی، صحافی و تذهیب نیز در همان زمان انجام می شد.

در این کتاب 2280 صفحه ای بیش از 3600 گروه در 1134 صفحه به تصویر کشیده شده است. با وجود تصاویر و رنگ های منحصر به فرد، این اثر دارای ارجاعات فرهنگی و مردمی است. این مجموعه از نقاشی های باستانی ایران نیز اطلاعات منحصر به فرد و جامعی درباره شمایل نگاری و فرهنگ لباس در دوره ناصرالدین شاه به ما می دهد.

3- تالار آینه اثر کمال الملک

تابلوی رنگ روغن «تالار آینه» یکی از تابلوهای معروف ایرانی به شمار می رود که نقاشی آن پنج سال به طول انجامید. این تابلوی کمال الملک، تالار آیینه کاخ گلستان را به تصویر می کشد که ناصرالدین شاه روی صندلی در مرکز قاب نشسته است. شکی نیست که با دیدن تابلو متوجه بزرگی این سالن خواهید شد، اما در واقع آنقدرها هم بزرگ نیست. بنابراین، ممکن است نقاش قصد داشته باشد که به این مکان شگفت انگیز شکوه بیافزاید.

جزئیات «تالار آینه» به بهترین شکل ممکن به تصویر کشیده شده و اجزای آن را با نظمی منظم برجسته می کند. وجود ویژگی هایی مانند رنگ های خالص، درخشندگی و نور در چنین ابعاد وسیعی، وضوحی بی سابقه از اشیاء ایجاد می کند، گویی در دل تاریخ فرو رفته ایم!

4- باجهوک جهان اثر محمد احسی

محمد احسایی استاد بازی و طراحی حروف است. در مورد شمارش حروف نیز ابزاری برای بیان مضامین و احساسات معنوی با رسم الخط و روش های خوشنویسی علاوه بر قواعد خاص به شمار می رود. او با توجه به عناصر و فضای بصری هنر گرافیک، خالق حروف رسمی و چشمگیر است. تابلوی باجهوک جهان اثر این هنرمند مشهور یکی از تابلوهای معروف ایرانی است که رویکرد او را به خوبی نشان می دهد.

در «باجهوک جهان» حروف تک رنگ به شکل های عمودی و بدون وقفه به هم پیچیده شده و سپس از پس زمینه جدا می شوند. کلمات با ساختار منظم کادر را به سه قسمت تقسیم می کنند. بنابراین نوشته های چرخان در مرکز نقاشی دیده می شوند و مانند خطوط عمودی در دو طرف کادر به امتداد خود ادامه می دهند. به نظر می رسد که این نقاشی ایرانی با معنای عنوان خود پیوند بسیار عمیقی دارد. انعکاسی از روح جهان هستی است که پژواک آن در رقص هماهنگ کلمات احساس می شود.

5- «فیفی زوزه های خوشبختی» اثر بهمن ماهس

بهمن محصص یکی از هنرمندانی است که آثار هنری بی شماری خلق کرده است. اما به عقیده برخی، در میان تمامی آثار او، «فایف زوزه های شادی» را می توان یکی از بهترین ها دانست. جنجال های عجیبی پیرامون این اثر وجود دارد و متاسفانه اکنون در اختیار یک مجموعه دار آثار هنری است. شاید نتوان در مورد چنین تابلوی فوق العاده ای اظهار نظر کرد، اما در توصیف کلیت آن می توان چند نکته را بیان کرد. اولین مشکلی که وجود دارد فریاد زدن شخصیت فی فی است که این سوال را مطرح می کند: چرا او اینطور فریاد می زند؟

این هنرمند این فریاد را به صورت سیاه چاله ای به تصویر کشید که تمام صورت فی فی را پوشانده است و به جای شادی عادی، احساس جنون را برمی انگیزد. بنابراین احتمالاً معنای عنوان اثر ربطی به معنای این تصویر نمادین از انسان ندارد. به نظر می رسد شکلی روی پس زمینه ای خنثی با بدنی قرمز، دست های جمع شده در سینه، گردنی پیچ خورده و رنگ صورتی که در خنده ای غمگین حل شده است، به بیننده الهام می بخشد. پوچی که می گوید: کمال انسان نیستی مطلق است.

6- «از گروهی از کنده درختان» نوشته سهراب سپهری

سهراب سپهری را معمولاً به عنوان شاعری مهم در ادبیات فارسی می شناسند، اما سپهری علاوه بر شاعری، به عنوان هنرمندی خلاق و مبتکر در دنیای نقاشی نیز شناخته می شود. او نقاشی های خود را به سبکی منحصر به فرد خلق کرد که نشان دهنده ذوق شاعرانه، جهان بینی و عشق به طبیعت اوست. همچنین می توانید نکات کاربردی پیش نقاشی با آبرنگ را در تابلوهای سپهری بیاموزید. در میان تمام نقاشی های Sverre، “تنه درختان” مشهورترین آنهاست.

این مجموعه شامل همان عناصر معمول ارائه تصاویر و اشکال انتزاعی و ساده است. تنه های ضخیم درخت در پس زمینه ساده بدون بافت رنگ قهوه ای نمایانگر یک چشم انداز انتزاعی است. از طریق فضای ایجاد شده توسط درختان، بیننده در جهانی غوطه ور می شود که بیانگر روحی سیال است اما در مکانی اسرارآمیز و زمانی ناشناخته به دام افتاده است. به گفته کریم امامی، قسمت خالی قاب ها این گونه است: بوم می خواهد بگوید من جزئی از یک کل هستم. قسمت های دیگر من را در ذهن خود بازآفرینی کنید، آنها را تماشا کنید یا در دنیای واقعی به دنبال قسمت های نادیده بگردید.

۷- بال های کاغذی هاد خاکدان

این تابلو یکی از نقاشی های اخیر وحده خاکدان به شمار می رود که از گران ترین آثار او به شمار می رود. او خاطرات را زنده و رویایی روایت می کند. خاکدان در تابلوی بال های کاغذی، گوشه ای از فضای داخلی یک خانه متروک را با کمک اشیای قدیمی یافت شده در مجسمه انسانی نقاشی می کند و به زندگی فراموش شده جان می بخشد. بیشتر اشیایی که در نقاشی به تصویر کشیده شده اند نمادین هستند و هر یک ممکن است یادگاری از خود هنرمند باشد. خاکدان بیننده را در دل دلتنگی و خاطرات رنگ باخته غوطه ور می کند، اما او را در این دنیای خیالی همراهی می کند.

با نگاهی دقیق تر، پیکر انسان نشانه نقاشی های کلاسیک قرن 16 و 17 است. وقتی عروسک را در کنار این شکل می بینیم، بلافاصله متوجه می شویم که همان نقاشی مریم مقدس است و به این ترتیب نماد مذهبی آن آشکار می شود.

بخشی از عناصر دراماتیک، آسیب شناسی معنای کلی اثر است. اما آنچه در پایان مهم است مسیر نقاشی به دنیای رئالیسم جادویی در پرتو پست مدرنیسم است. نماد، مفهوم، تاریخ و اشیا در همزیستی چیزهای باستانی به هم می رسند و سپس تا مرزهای داستان فراموش شده پیش می رویم.

8- برج قهوه اثر سیاوش کسرایی

سیاوش کسرایی در «برج قهوه» یکی از نقاشی‌های معروف ایرانی، تصاویری از برج قهوه را در فضایی عجیب و پیچیده به تصویر می‌کشد. اثری سورئال و نمادین که برای خود نقاش پاسخی به رمز و راز هستی است. این هنرمند پس از آشنایی با دنیای هیجان انگیز رنگ روغن، برخی از آثار خود از جمله این تابلو را با تکنیک رنگ روغن خلق کرد.

او مانند سهراب سپهری، احساسات شاعرانه خود را اصل مهمی در به تصویر کشیدن آثارش می دانست. احساساتی که هرگز نمی توان آنها را مهار کرد، ناگهان به نقاشی سرازیر می شود. کهن الگوها و باورهای رایج معیار اساسی خلق این نقاشی ایرانی بود.

همانطور که در طالع بینی ها و پیشگویی ها، زمان و سرنوشت برای کسرایی کلید اصلی هستند، این دو عنصر در نحوه ارائه موضوع نقاشی معنا می یابند. بنابراین ترکیب تخیلی و در هم تنیده عناصر مجموعه ای از تصاویر را به نمایش می گذارد که بیانگر سرنوشت، زندگی و وجود انسان است. اما در قسمت دیگر کار دریچه ای وجود دارد که علیه سرنوشت صحبت می کند. این است که انسان می تواند با اراده همراه باشد.

244245