حال و هوای پاییز در نقاشی‌ها

به گزارش -، آسمان ابری و برگ های نارنجی و قرمز در نقاشی های بسیاری از هنرمندان از کامیل پیسارو گرفته تا ترنر نقش بسته بود.

به گزارش ایسنا، تعدادی از جذاب ترین نقاشی های پاییزی را در زیر مشاهده می کنید:

«هاید پارک» اثر کامیس پیسارو

هاید پارک واقع در لندن در این تابلوی کامو پیسارو به زیباترین شکل ممکن به تصویر کشیده شده است. کامیل پیسارو، نقاش امپرسیونیست و پست امپرسیونیست، فهمید که چگونه طبیعت را در شکوه کامل آن به تصویر بکشد.

پیسارو، این هنرمند دانمارکی-فرانسوی، بزرگترین هنرمند گروه امپرسیونیست و تنها کسی بود که در هر هشت نمایشگاه حضور داشت. پیسارو مانند هنرمندان زمان خود مناظر و افراد را در موقعیت های واقعی و با استفاده از روش های سریع نقاشی می کرد. این نقاش همچنین معلم تأثیرگذار هنرمندان مشهوری مانند پل سزان بود. علاوه بر این، پیسارو یکی از معدود هنرمندان امپرسیونیستی بود که تحت تأثیر جنبش هنری بعدی، پست امپرسیونیسم قرار گرفت و از روش هایی مانند پوانتیلیسم برای خلق آثار خود استفاده کرد.

پیسارو به عنوان یکی از بنیانگذاران جنبش امپرسیونیستی، نقش عمده ای در توسعه این سبک ایفا کرد و در برپایی نمایشگاه های مستقل هنرمندان تأثیرگذار بود. او به عنوان یک نقاش و معلم نقش مهمی در شکل گیری هنر مدرن داشت.

«جاده در جزیره سنت مارتین» نوشته کلود مونه.

هیچ لیستی از زیباترین نقاشی های منظره پاییزی بدون کلود مونه و نقاشی های او از حومه پاریس کامل نمی شود. همانطور که همه ما می دانیم، مناظر مونه تحسین برانگیز است و این نقاشی به خوبی این را ثابت می کند.

کلود مونه این صحنه پاییزی رودخانه سن را در نزدیکی آرژانتوی در حدود سال 1871 نقاشی کرد. او احتمالاً در یک قایق کوچک نشسته بود که به یک استودیوی شناور تبدیل شده بود. مونه به خوبی حس و نور زیبای اولین روزهای پاییز را به تصویر می کشید.

مونه در حدود سال 1871 منظره ای پاییزی از رودخانه سن در نزدیکی آرژانتوی به نام پاییز در رود سن را نقاشی کرد. او احتمالاً در یک قایق کوچک نشسته بود که به یک استودیوی شناور تبدیل شده بود. مونه به خوبی حس و نور زیبای اولین روزهای پاییز را به تصویر می کشید.

مونه در نرماندی فرانسه بزرگ شد. او در همان محل به عنوان یک نقاش منظره شناخته می شد و در سال ۱۸۶۲ در آغاز راه خود به عنوان یک نقاش حرفه ای، در پاریس به تحصیل نقاشی پرداخت. او تصمیم گرفت سبک نقاشی در فضای باز را اتخاذ کند و در نهایت در دهکده کوچک Giverny واقع در فرانسه ساکن شد.

روش نقاشی در فضای باز باعث شد مونه زمان زیادی را در باغ خود بگذراند. او از این فضای سبز جذاب لذت می برد. این فضا زمینه ای برای خلق برخی از معروف ترین نقاشی های او شد. نیلوفرهای آبی جمع کنید. این مجموعه شامل 250 نقاشی رنگ روغن بزرگ است که اکنون در گالری های سراسر جهان نگهداری می شود.

آثار مونه جلوه ای از جنبش مردمی «امپرسیونیسم» به شمار می رود. امپرسیونیسم در حدود سال 1860 در فضای شهری و صنعتی پاریس شکل گرفت. نقاشان امپرسیونیست مانند مونه بر ثبت لحظات گذرا تمرکز کردند. این گروه از نقاشان سعی داشتند تغییرات نور و رنگ را با ساعات و هوای مختلف به تصویر بکشند. هدف در واقع ثبت یک لحظه خاص بود.

«شخم زدن پاییزی» نوشته گرانت وود

گرانت وود این نقاشی را در سال 1931 کشید. گرانت وود که در غرب میانه به دنیا آمد، یکی از پیشگامان اصلی جنبش بومی منطقه بود، یک جنبش هنری که حول به تصویر کشیدن مناطق روستایی آمریکا متمرکز بود. اگرچه او بیشتر عمر خود را در ایالات متحده گذراند، اما در طول زندگی خود چندین بار به اروپا سفر کرد و در طی آن علاقه شدیدی به رنسانس شمالی و تأکید آن بر رئالیسم و ​​جزئیات ظریف در چوب پیدا کرد. این ویژگی ها سرانجام در کار هنری مهم او به اوج خود رسید.

سبک هنری وود نسبت به برخی از هنرهای مدرن که در اوایل قرن بیستم خلق شد، واقع گرایانه تر بود. او تحت تأثیر آثار استادان قدیمی تلاش کرد زندگی آمریکایی را آنطور که می دید به تصویر بکشد. نقاشی های او علاقه به مدل سازی، استفاده موثر از نور و سایه و ترکیب بندی های پیچیده را نشان می دهد.

اگرچه گرانت وود تنها 51 سال عمر کرد، اما تأثیر غیرقابل انکاری بر هنر آمریکا گذاشت. از دیگر آثار مهم این هنرمند می توان به «گوتیک آمریکایی» اشاره کرد که به تنهایی به نماد هنر اوایل قرن بیستم تبدیل شد و به قدری متمایز است که امروزه نیز شهرت دارد.

«باغ سیب و درخت لیمو» اثر ونسان ون گوگ

این تابلوی ونسان ون گوگ با دیگر آثار معروف او متفاوت است. طراحی دقیق زغال چوب، قلم و جوهر که نمای باغی را در زویلو، روستایی در منطقه کوووردن به تصویر می‌کشد. استفاده از کاغذ تیره روزهای پاییز را گرمتر می کند.

تابلوی «منظره پاییزی با چهار درخت» نیز نشان می دهد که سبک اولیه ون گوگ چگونه بوده است. این نقاشی به دوستش آنتون کریسماکرز، نقاش آماتور داده شد.

وینسنت ون گوگ، نقاش معروف هلندی، اکنون به عنوان یکی از تأثیرگذارترین نقاشان پست امپرسیونیست شناخته می شود. او در 30 مارس 1853 در استان برابانت هلند در نزدیکی مرز بلژیک به دنیا آمد. برخی از مشهورترین آثار او در سه سال آخر عمر او خلق شدند.

اگرچه او گاهی در کودکی نقاشی می کشید، اما استعداد هنری او تا سن 27 سالگی تا حد زیادی کشف نشده باقی ماند.

امروزه این هنرمند هلندی به دلیل سبک منحصر به فردی که برای خلق نقاشی های خیره کننده خود استفاده می کند، شناخته شده است. اکنون تشخیص مناظر جذاب، پرتره های خیره کننده و طبیعت های بی جان که با استفاده از رنگ های ضخیم، ضربه های قلم موی سریع و ترکیب رنگ های پر جنب و جوش ایجاد شده اند، دشوار نیست. طبیعتاً آثار هنری ون گوگ از ابتدا شامل این ویژگی های خاص نبود و سبک خاص او در طول زمان و در مراحل مختلف زندگی کوتاهش شکل گرفت.

“جنگل توس” اثر گوستاو کلیمت

“جنگل توس” گوستاو کلیمت عالی به نظر می رسد، اینطور نیست؟ اگرچه این نقاشی منظره ای از تنه درختان را به تصویر می کشد، اما توجه به جزئیات «اقلیم» همچنان در آن مشهود است. رنگ های طلایی به کار رفته در این تابلو ما را به یاد نقاشی های معروف و همچنین زیبایی برگ های پاییزی می اندازد!

«خیابان پاییز، پاریس» اثر چایلد حسام

فردریک چایلد حسام، نقاش امپرسیونیست آمریکایی، در پاییز 1886 به همراه همسرش به فرانسه نقل مکان کرد. در صحنه پاییز، زن جوانی را می بینیم که در میان درختان ایستاده و به خیابان پاریس خیره شده است. این نقاشی به خوبی روزهای تاریک و بارانی پایتخت امپرسیونیستی را به تصویر می‌کشد که پوشیده از برگ‌های پاییزی و پیاده‌روهای مرطوب که آسمان تاریک را منعکس می‌کنند.

«پاییز در مورنائو» اثر واسیلی کاندینسکی

واسیلی کاندینسکی، نقاش و نظریه پرداز مشهور روسی، بیشتر فعالیت هنری و فکری خود را در آلمان ادامه داد. پس از چندین سال سفر مداوم در اروپا، کاندینسکی در شهر کوچک مورنائو ساکن شد. این هنرمند در بسیاری از آثار خود مناظر مورنائو را به تصویر کشیده است، از جمله در این اثر که می‌توانیم کوه‌های اطراف شهر را ببینیم. برداشت کاندینسکی از پاییز با هنرمندان دیگر کاملا متفاوت است، زیرا او از رنگ های نسبتا سرد در پالت رنگی خود استفاده می کند و رنگ آبی در نقاشی به وفور دیده می شود.

واسیلی کاندینسکی که یک نابغه در هنرهای تجسمی بود، انقلابی در هنر انتزاعی ایجاد کرد و یکی از پیشگامان برخی از تأثیرگذارترین جنبش های قرن بیستم بود. آثار هنری او سرشار از احساسات و عمق است و مستقیماً با روان مخاطب ارتباط برقرار می کند.

واسیلی کاندینسکی (زاده ۱۸۶۶ – درگذشته ۱۹۴۴) هنرمند روسی بود که همواره به عنوان یکی از پیشگامان هنر انتزاعی یاد می شود. او همچنین در طول زندگی خود چندین کتاب در زمینه هنر و نظریه رنگ منتشر کرد. اکنون ما کاندینسکی را به عنوان یکی از بزرگترین هنرمندان آوانگارد تمام دوران می شناسیم.

چهار درخت اثر اگون شیله.

«چهار درخت» اثر اگون شیله نمایشی خیره کننده و یکی از مشهورترین آثار اوست. شیلا بر تعادل بین خطوط عمودی و افقی ترکیب تمرکز کرد. استفاده استادانه او از نور و رنگ در این تابلوی پاییزی به نمایش گذاشته شده است.

“صبح پاییزی” نوشته جاسپر فرانسیس کراپسی

جاسپر کراپسی در نقاشی صحنه های پاییزی بسیار ماهر بود و نقاشی های زیادی با این مضمون خلق کرد. حداقل 50 تابلو از این هنرمند با عنوان “پاییز” و همچنین چندین تابلو وجود دارد که از “اکتبر” در عنوان آنها استفاده شده است.

چسپر فرانسیس کراپسی در سال 1823 در نیویورک متولد شد. او کار خود را به عنوان یک معمار آغاز کرد، اما همیشه به طراحی علاقه داشت. کراپسی مدتی به عنوان معمار کار کرد و همچنین طراحی را دنبال کرد. او سرانجام در حدود سال 1840، زمانی که مدرسه نقاشی منظره رودخانه هادسون در اوج خود بود، نقاشی را به طور تمام وقت آغاز کرد. او به سرعت در کنار دیگر هنرمندان بزرگ آمریکایی مانند توماس کول و فردریک ادوین چرچ به موفقیت دست یافت.

نقاشی های این هنرمند به دلیل استفاده از رنگ های روشن زرد، نارنجی و قرمز بسیار جذاب است. این نقاش در انتخاب رنگ برای نقاشی های پاییزی مهارت داشت.

در برخی از نقاشی های او به جزئیات توجه شده است. اگرچه او یک معمار به حساب می آمد، اما نقاشی های او به ندرت آثاری از ساختمان ها را نشان می دهد.

22457